Θλίψη για την απώλεια του Quincy Jones - «Έφυγε» o θρύλος της μουσικής (videos+photo)

Διαφήμιση - Advertisement

Θλίψη προκάλεσε η είδηση του θανάτου του θρύλου της μουσικής Quincy Jones. Ο Αμερικανός μουσικός παραγωγός, τραγουδοποιός, συνθέτης, διευθυντής ορχήστρας, ενορχηστρωτής και παραγωγός ταινιών και τηλεόρασης πέθανε σε ηλικία 91 ετών.

Ο Quincy Jones ήταν παραγωγός, από κοινού με τον Μάικλ Τζάκσον, σε επιτυχημένα άλμπουμ του «Βασιλιά της Ποπ».

Ο εκπρόσωπός του, Arnold Robinson, δήλωσε στο Variety ότι ο Quincy Jones άφησε την τελευταία του πνοή αργά το βράδυ της Κυριακής (3/11), στο σπίτι του στο Μπελ Άιρ της Καλιφόρνια.

Η ανακοίνωση της οικογένειας αναφέρει: «Απόψε, με γεμάτες αλλά ραγισμένες καρδιές, πρέπει να μοιραστούμε την είδηση ​​του θανάτου του πατέρα και του αδελφού μας Quincy Jones. Και παρόλο που αυτή είναι μια απίστευτη απώλεια για την οικογένειά μας, γιορτάζουμε τη σπουδαία ζωή που έζησε και ξέρουμε ότι δε θα υπάρξει ποτέ άλλος σαν κι αυτόν. Είναι πραγματικά μοναδικός στο είδος του και θα μας λείψει πολύ. Παρηγορούμαστε και είμαστε πολύ περήφανοι που γνωρίζουμε ότι η αγάπη και η χαρά, που ήταν η ουσία της ύπαρξής του, μοιράστηκαν με τον κόσμο μέσα από όλα όσα δημιούργησε. Μέσα από τη μουσική του και την απεριόριστη αγάπη του, η καρδιά του Quincy Jones θα χτυπά για την αιωνιότητα...».

Quincy Jones, who distinguished himself over the course of a 70-year career in music as an artist, bandleader, composer, arranger and producer, has died. He was 91.

Read more about his life and legacy here: https://t.co/koC2PB0Abs pic.twitter.com/gqwWXgGVlk

— Variety (@Variety) November 4, 2024

Όπως αναφέρει η wikipedia, ο Κουίνσι Ντιλάιτ Τζόουνς Τζούνιορ (Quincy Delight Jones Jr.) γεννήθηκε στις 14 Μαρτίου 1933.

Η καριέρα του στη βιομηχανία της ψυχαγωγίας είχε διάρκεια πάνω από 60 χρόνια, με τον ίδιο να κατέχει το ρεκόρ των 80 υποψηφιοτήτων στα βραβεία Grammy, 28 βραβεία Grammy, και το βραβείο Grammy Legend που του απονεμήθηκε το 1992.

Ο Τζόουνς έγινε γνωστός στη δεκαετία του 1950 ως ενορχηστρωτής και διευθυντής ορχήστρας τζαζ μουσικής, προτού προχωρήσει στην ποπ μουσική και τη σύνθεση μουσικής για κινηματογραφικές ταινίες. Το 1969, ο Τζόουνς και ο συνεργάτης του τραγουδοποιός Μπομπ Ράσελ έγιναν οι πρώτοι αφροαμερικανοί που προτάθηκαν ποτέ για Όσκαρ Καλύτερου Πρωτότυπου Τραγουδιού, για το "The Eyes of Love" από την ταινία "Απαγόρευση" (Banning). Ο Τζόουνς ήταν επίσης υποψήφιος για το Όσκαρ Καλύτερης Πρωτότυπης Μουσικής για τη δουλειά του στην ταινία του 1967 "Εν Ψυχρώ" (In Cold Blood), όντας έτσι ο πρώτος αφροαμερικανός δις υποψήφιος την ίδια χρονιά.

Το 1971 έγινε ο πρώτος αφροαμερικανός που ανέλαβε χρέη μουσικού διευθυντή και διευθυντή ορχήστρας στην τελετή απονομής των βραβείων της Αμερικανικής Ακαδημίας Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών. Το 1995 ήταν ο πρώτος αφροαμερικανός που έλαβε το ανθρωπιστικό βραβείο Jean Hersholt της Ακαδημίας. Είχε συνδεθεί με τον μουσικό Willie D. Burton ως δεύτεροι στη λίστα των αφροαμερικανών με τις περισσότερες υποψηφιότητες στα βραβεία Όσκαρ, με επτά υποψηφιότητες ο καθένας.

Ο Τζόουνς ήταν παραγωγός, από κοινού με τον Μάικλ Τζάκσον, στα άλμπουμ του Τζάκσον "Off the Wall" (1979), "Thriller" (1982) και "Bad" (1987), καθώς επίσης παραγωγός και διευθυντής ορχήστρας του φιλανθρωπικού τραγουδιού, το 1985, "We Are the World", το οποίο συγκέντρωσε κεφάλαια για τα θύματα του λιμού στην Αιθιοπία.

Το 2013, ο Τζόουνς εντάχθηκε στο Rock & Roll Hall of Fame ως νικητής, μαζί με τον Λου Άντλερ, του βραβείου Ahmet Ertegun. Το περιοδικό Time τον ανέδειξε ως έναν από τους πιο επιδραστικούς μουσικούς της τζαζ του 20ού αιώνα...

Βραβεία και τιμές

• Επίτιμο Διδακτορικό Μουσικής από το Berklee College of Music (1983)

• Βραβείο Golden Plate της Αμερικανικής Ακαδημίας Επιτεύγματος το 1984

• Grammy Legend Award το 1992 (ένα από τα 15 άτομα που το έλαβε ποτέ)

• Δεύτερος στη λίστα όλων των εποχών κατόχων βραβείου Grammy

• Το Γυμνάσιο Γκάρφιλντ στο Σιάτλ πήρε το όνομά του από ένα κέντρο παραστατικών τεχνών

• Το δημοτικό σχολείο Quincy Jones που βρίσκεται στο Νότιο Κεντρικό Λος Άντζελες πήρε το όνομά του

• Ανθρωπιστικό βραβείο στα βραβεία BET το 2008

• Τιμές John F. Kennedy Center το 2001

• Εθνικό Μετάλλιο Τεχνών από τον Πρόεδρο Μπαράκ Ομπάμα στις 2 Μαρτίου 2011

• Los Angeles Press Club Visionary Award το 2014

• Επίτιμο διδακτορικό από τη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής του Λονδίνου, το 2015

• Βραβείο Ahmet Ertegun στο Rock and Roll Hall of Fame το 2013

Μουσική επένδυση σε κινηματογραφικές ταινίες

• The Pawnbroker (Mercury, 1965)

• Mirage (Mercury, 1965)

• The Slender Thread (Mercury, 1965)

• The Deadly Affair (Verve, 1966)

• Walk, Don't Run (Mainstream, 1966)

• Enter Laughing (Liberty, 1967)

• Banning (1967)

• In the Heat of the Night (United Artists, 1967)

• In Cold Blood (Colgems, 1967)

• A Dandy in Aspic (1968)

• The Counterfeit Killer (1968)

• Jigsaw (1968)

• For Love of Ivy (ABC, 1968)

• The Hell with Heroes (1968)

• The Split (1968)

• Mackenna's Gold (RCA Victor, 1969)

• The Italian Job (Paramount, 1969)

• The Lost Man (Uni, 1969)

• Bob & Carol & Ted & Alice (Bell, 1969)

• John and Mary (A&M, 1969)

• Cactus Flower (Bell, 1969)

• Last of the Mobile Hot Shots (1970)

• The Out-of-Towners (1970)

• They Call Me Mister Tibbs! (United Artists, 1970)

• Brother John (1971)

• The Anderson Tapes (1971)

• Honky (1971)

• Sanford and Son Theme (1972)

• $ (Reprise, 1972)

• The Hot Rock (Prophesy, 1972)

• The New Centurions (1972)

• The Getaway (1972)

• Roots (A&M, 1977)

• The Wiz (1978)

• The Color Purple (Quest, 1985)

Φιλμογραφία

• Fantasia 2000 (1999) - Ο ίδιος ("Rhapsody in Blue")

• Austin Powers in Goldmember(2002) - Ο ίδιος

• Sandy Wexler (2017) - Ο ίδιος

• Quincy (2018) - Ο ίδιος